Je me suis inspiré au départ de la
technique de Jackson Pollock (celèbre artiste américain des années 50) qui utilisait le
"dripping" pour réaliser ses œuvres. Observez le en pleine action
ci-dessous.
C'est carrément Le Bonheur de pouvoir travailler ainsi. Se lâcher et peindre avec
tout son corps.
Lancez-vous si vous en avez l'envie. Ca vaut le coup d'essayer. Juste pour le fun.
Qu'importe le résultat! C'est Magique! Et si vous ne voulez pas salir toute la maison essayez
la peinture virtuelle.
Au début de mes recherches il y avait beaucoup de lignes, de
toutes les couleurs, de toutes les épaisseurs. A tel point que cela me perturbait visuellement.
J'ai donc progressivement simplifié le dessin, tout en essayant de garder sa puissance
d'évocation.
Henry
MATISSE
Matisse fut pour moi un maître dans ce domaine. Il réussissait
à styliser son dessin tout en sublimant sa force. Démonstration
ci-dessous.
Matisse: dessin
L'expression est superbe. On retrouve le raffinement
de la ligne dans toute sa splendeur et toute sa puissance. Magnifique!
MA TECHNIQUE de
base
Je
projette la peinture directement sur la toile posée sur le sol. Cela permet aux
lignes ainsi créées, de garder la
trace de l'énergie de départ. Des années d'exercices ont été nécessaires
pour maîtriser cette technique qui semble pourtant si simple. En apparence seulement. Car
il faut en même temps maîtriser le
dessin tout en l'oubliant.
Tout retour en arrière est
impossible. Une ligne de trop et l'œuvre toute entière peut être compromise. Une concentration maximale est
exigée.
Paradoxalement pendant cette concentration, une part d'incertitude, de hasard reste présente -
Et oui, la technique impose sa
loi - L'outil que j'utilise ne touche pas le support. Les quelques
centimètres qui séparent l'outil de la toile, préservent cette part d'incertitude et de hasard
à la peinture projetée. Cela permet au dessin, de
garder cette impression de liberté, de
fraîcheur et de spontanéité.
Pour
résumer, un état d'esprit à la fois concentré, tout en gardant une place au "hasard", m'ont
permis de réaliser quelques œuvres qui me semblent intéressantes. Il s'agit en effet de
trouver un équilibre (très instable)
entre ces deux notions contradictoires (la maîtrise et le non maîtrisé), pour aboutir à une
certaine harmonie.
Le
noir et blanc s'est imposé de lui même, dans un premier temps, par la force de ses contrastes et
pour la lisibilité du dessin. Par la suite quelques fonds de couleur sont apparus, pour ajouter
une note de chaleur notamment.
Ces lignes épurées qui
dansent sur la toile représentent souvent des visages, des corps.
Mais bien sur
toute création qui se respecte ne
reste pas figée et est constamment remise en question. Nul ne sait
comment va évoluer mon travail. Vais je plutôt m'orienter vers une simplification encore plus
extrême, ou bien vais je rajouter des lignes, de la matière? Des tableaux abstraits
genre Pollock vont ils renaître? Qui sait.
C'est ce qui fait d'ailleurs le charme de toute activité
artistique.La tournure que
prendra le style est un mystère, qu'il faut
petit à petit dévoiler, en s'étonnant parfois des chemins empruntés, et des résultats
obtenus.
